生成式AI加速渗透娱乐传媒行业，重塑内容创作与价值洼地

生成式AI技术正在深刻影响娱乐传媒行业，不仅改变内容创作的方式，还对行业价值结构产生重大影响。摩根士丹利的研究报告指出，Netflix、Spotify、Meta和谷歌等大型科技和媒体公司通过AI技术在个性化推荐、内容成本优化和广告变现效率提升方面展现出中期内明确的增长前景。

AI技术在内容创作领域的应用日益深化，从降低视效成本到创新内容生产模式，预示着生产效率的革命。例如，Netflix利用AI技术为阿根廷剧集《El Eternaut》制作特效，将原本成本高昂的效果应用于小成本剧集中。

内容创作革命：成本骤降，效率飙升

AI技术正从根本上改变内容创作的成本结构和生产模式。报告预计，大型媒体公司有望将其整体节目制作费用降低约10%，其中原创剧本内容的制作成本有望实现10-30%的效率提升。

例如，AMC Networks已与AI公司Runway合作，利用其工具实现了“增量生产节省”。

在内容创新方面，新旧玩家都在积极探索。OpenAI支持的首部AI制作动画长片《Critterz》预算不足3000万美元，制作周期仅为9个月，远低于传统动画电影的预算和制作时间。

音乐领域同样如此，AI工具如ElevenLabs的Eleven Music可以直接从文本生成包含人声和乐器的完整歌曲，导致Spotify平台上的曲目数量已远超1亿首。

新价值洼地：体验式与体育资产凸显

在AI导致数字内容极大丰富的时代，那些无法被轻易复制和生成的资产反而愈发珍贵。摩根士丹利认为，现场“体验式”资产和全球性“体育”资产的价值正在因此凸显。

报告分析称，当AI为每个消费者提供愈发定制化的个人数字体验时，人们对真实世界中共享、鲜活的公共体验的需求将会增加。这一趋势有利于拥有独特体验式资产的公司，如拥有主题公园和度假村的迪士尼以及全球最大的现场音乐娱乐公司Live Nation。

同样，随着AI内容充斥各大平台，全球性的顶级体育赛事IP因其稀缺性、直播性和不可预测性，在“注意力经济”中的价值将进一步提升。技术进步正在打破体育内容的地域限制，这为一级方程式赛车集团和拥有UFC的TKO Group Holdings等全球体育资产持有者创造了有利条件。

尽管AI技术带来了巨大潜力，但版权纠纷和劳资关系紧张已成为其在娱乐行业广泛应用前必须解决的关键难题。保护知识产权(IP)是传统媒体公司的首要任务。近期，华纳兄弟、迪士尼和环球影业相继对AI公司Midjourney提起诉讼，指控其未经授权使用经典IP角色训练AI模型。

为了规避风险，行业领导者正谨慎行事。Netflix近期发布了首份面向制作伙伴的《AI使用指南》，要求合作方在内容制作中使用AI时必须申报，并对涉及肖像权、剧本或用于最终成品的内容进行严格的法律和道德审查。

与此同时，劳资矛盾日益尖锐。AI在2023年好莱坞大罢工中已是核心议题之一，随着2026年新一轮劳资合同谈判的临近，AI对编剧、演员等创意岗位的影响和权益保障，势必会成为各方博弈的焦点。